мы в дзене
5 июня в Москве стартовал XVI Международный фестиваль документального кино о новой культуре Beat Film Festival. Он продлится до 15 июня и охватит десятки площадок.
В 2025 году слоганом Beat Film Festival стала фраза «Не унять» в честь тех, кто движется вперед и вдохновляет окружающих. Это художники, кинематографисты, музыканты, архитекторы и другие творческие личности, которые стали главными героями фильмов фестиваля.
В международную программу вошли 20 фильмов, которые отметили на смотрах в США и Европе. В конкурсе «Док индустрия» представлены проекты российских авторов. Там участвуют фильмы для онлайн-кинотеатров, брендированный контент, видеоискусство и картины гибридных форматов. Также зрителям покажут наиболее популярные фильмы с прошлых фестивалей в рамках программы Best of Beat. А вот картины, которые наиболее интересны широкому зрителю, разделенные по направлению в искусстве.
«Ансельм. Шум времени»
Фильм – открытие фестиваля можно выделить в отдельную категорию как один из самых «звездных» в программе. Он повествует о 80-летнем художнике Ансельме Кифере, который работает по дереву, краске, металлу, огню и траве. Кифер размещает свои работы в открытом пространстве, так как его инсталляции порой достигают гигантских размеров. Он родился в 1945-м, в год краха нацистской Германии. Темы разрушения и памяти он часто затрагивает в своих произведениях. В 2024 году выставка работ художника прошла в Палаццо Строцци во Флоренции, а в июне 2025-го его работы можно увидеть в постоянных коллекциях Лувра и Эрмитажа. Документальный фильм о философии творца снял Вим Вендерс. Ранее режиссер подарил зрителям медитативную картину «Идеальные дни» об уборщике туалетов в Токио.
«Модернизм, Inc.», «Время брутализм», «Два стула» и «Аалто»
В картине режиссер Джейсон Кон рассказывает об американском архитекторе Элиоте Нойесе. Наследник школы Бауха проявил интерес к эстетике модернизма еще в 40-е и 50-е, когда трудился в Музее современного искусства Нью-Йорка директором промышленного дизайна. Позже он спроектировал дома-пузырьки во Флориде и библиотеку Уилтона в Коннектикуте. Но главным дизайном Нойеса называют разработку пишущей машинки IBM Selectric. Лаконичная и простая округлая форма с минимумом деталей (насколько это возможно для печатной машинки) прославила устройство, а Нойесу предложили еще несколько проектов. Считается, что машинка IBM стала одним из вдохновителей для внешнего вида компьютеров Apple.
Картина «Время брутализма» Игоря Иванова Изи представляет собой видеоэкскурсию по Скопье, который был разрушен землетрясением в 1963 году. Восстанавливать столицу Северной Македонии взялась группа архитекторов. Они выбрали для основы брутализм – стиль, который характеризуется грубыми объемами и странными для бетонных зданий пропорциями. Многие из построенных тогда зданий ныне заброшены, а центр Скопье застраивается псевдоисторическими зданиями. Автор фильма рассуждает, что архитектура говорит об истории города сегодня?
В картине «Два стула» Наташа Климчук показывает быт японского дизайнера и резчика по дереву Кохтаро Мори, который превращает обычные предметы интерьера в футуристичные экспозиции и объекты современного искусства. Также в фильме расскажут об идеях итальянского архитектора Вико Маджистретти и других знаменитых творцов.
Среди программы Beat Film Festival покажут фаворита прошлых лет – документальный фильм об Алваре Аалто. Он известный архитектор в скандинавских странах, который строил виллы и библиотеки и придумал дизайн деревянного табурета IKEA. Интересно, что россияне тоже могут вживую оценить работы знаменитого финского архитектора: Алвар Аалто спроектировал библиотеку в Выборге.
«Империя грез Джанни Версаче» и «Том Браун: скроить мечты»
Режиссер Миммо Калопрести исследует феномен Джанни Версаче в модной индустрии. В картине расскажут, как мальчик с юга Италии решил стать модным дизайнером и какую роль в его работах сыграла мама. В молодости Джанни Версаче шел вразрез с общепринятыми правилами итальянской моды: предпочитал использовать не имитирующие роскошь позолоченные детали, а обращаться к народной культуре Италии и переносить фольклорные образы в одежду. Проводить показы на берегу Средиземного моря и находить вдохновение в картинах Феллини и Пазолини. В итоге Версаче поспособствовал тому, что сегодня итальянок считают одними из самых стильных женщин в мире. А нарядам кутюрье отдавали предпочтение принцесса Диана, Мадонна и Тина Тернер.
Любителям современной моды понравится документальный фильм Райнера Хольцемера о Томе Брауне. Автор продолжает исследовать модную индустрию после фильмов о Дрис Ван Нотене и Мартине Маржела. В картине расскажут, как в модном доме Тома Брауна решились на отчаянный шаг смиксовать строгие силуэты с новыми формами. Так появились укороченные пиджаки и шорты из брючной ткани, которые закрепились не только в высокой моде, но и в массмаркете. Сегодня наряды Тома Брауна то и дело появляются на Met Gala, главном модном мероприятии года. А среди поклонниц бренда – Анна Винтур, Жанель Моне и Билли Айлиш.
В память о Дэвиде Линче
Личности культового режиссера на Beat Film Festival посвящены сразу несколько документальных фильмов. Полуторачасовой сборник короткометражных работ самого режиссера «Линч: Начало» позволит отследить, как мировоззрение автора менялось со взрослением. Сюжеты здесь самые разные: девочке снится кошмар про буквы, мальчик выращивает старушку из семечка, женщина-инвалид пишет письмо, а мужские головы явно нездорово реагируют на звуки сирены. Это проекты, созданные режиссером в разное время, от студенчества до пика славы. Позже работы станут основой для киноязыка Линча, который экспериментировал с формами и форматами в своем искусстве.
«Добро пожаловать в Линчлэнд» – громкая премьера Каннского кинофестиваля со звездами картин мастерового режиссера. О Дэвиде Линче на работе и в жизни расскажут его родственники и друзья. А известные актеры поделятся собственными впечатлениями о работах Линча. Лора Дерн вспомнит о смысловом стержне «Внутренней империи», Изабелла Росселини расскажет, как понять фильм «Синий бархат», а любимчик зрителей по сериалу «Твин Пикс» Кайл МакЛахлен встретится с вами за «чертовски хорошей чашкой кофе».
Для полного формирования портрета загадочного режиссера следует посмотреть «Дэвид Линч. Жизнь в искусстве» 2016 года, где авторы посетили студию режиссера на Голливудских холмах. В кадре Линч вспоминает свое детство, перебирает старые фотокарточки, рисует и рассказывает о своем внутреннем мире. Оказалось, что многие стилистические приемы творец взял из собственной жизни, например маленькие городки с аккуратными газонами.
Кроме того, в 2025 году на Beat Film Festival покажут фильмы о Франсуа Трюффо, Лайзе Миннелли и Марли Мэтлин – первой глухой актрисе, получившей «Оскар», и о феномене культового хоррора «Техасская резня бензопилой».
The Beatles, «электроника для тела», саундтрек к «Настоящему детективу» и клипы Мишеля Гондри
В фильме Андрея Ужика «The Beatles: О чем говорил Нью-Йорк» зритель попадет в Нью-Йорк августа 1965 года, когда The Beatles приезжают в город для выступления на легендарном стадионе «Ши». Манхэттен охвачен битломанией: толпы фанаток дежурят у отеля в надежде увидеть Джона, Пола, Джорджа и Ринго. Но этот фильм – не только о культовой группе. На фоне лихорадки вокруг The Beatles в США происходит гораздо больше: на Всемирной выставке в Квинсе демонстрируют чудеса будущего, а в Лос-Анджелесе вспыхивают расовые беспорядки. Режиссер собирает хронику эпохи из архивных видеоматериалов, любительских съемок и телерепортажей, дополняя ее анимацией. Того самого концерта в фильме не будет, внимание зрителя захватит поэтичное размышление о времени, которое ушло более полувека назад.
В 1984 году бельгийская группа Front 242 придумала Electronic Body Music, или EBM, где сочетаются мощный ритм и мелодичность синтезаторов. Стиль стал саундтреком конца XX века: в 80-х он отражал дух перемен, в 90-х вдохновлял таких артистов, как Nine Inch Nails и Бьорк, а сегодня его элементы можно услышать и на рейвах, и в мейнстриме – вплоть до альбомов Леди Гаги. Картина «Electronic Body Music: Тело, бит, машина» показали в берлинском клубе Berghain, что очень логично для жанра, родившегося из индустриального шума и желания двигаться.
«Монк в деталях» – фильм-портрет выдающейся фигуры нью-йоркского музыкального авангарда. Ее работа вдохновила Филипа Гласса, Дэвида Бирна и Бьорк, а произведения звучали в «Большом Лебовски», «Настоящем детективе» и «Олененке». Ее первые перформансы в 60-х вызывали шок и недоумение: музыку называли «жуткими звуками», а танцы – «позором для искусства» за вокальные техники, напоминающие то древние заклинания, то язык будущего. В фильме Мередит Монк изображена как мудрая, самоироничная женщина, подводящая итоги насыщенной жизни. Она делится личными архивами, воспоминаниями детства, репетициями нового перформанса в лофте в Трайбеке и общается с мировыми звездами.
Зритель слышал имя Мишеля Гондри из кино: когда-то он снял оскароносную картину «Вечное сияние чистого разума», которая входит в списки лучших фильмов в истории. Но Француа Немета рассказывает, как Гондри работал в музыкальной индустрии. Первый клип он нарисовал фломастерами к песне группы Qui Qui, а позже экспериментировал с пластилином, лего, анимацией и оптическими иллюзиями. Обращаясь к своему внутреннему ребенку за вдохновением, Гондри стал главным клипмейкером 90-х и нулевых, к которому обращались Бьорк, Daft Punk, White Stripes, Radiohead, Кайли Миноуг. В фильме «Мишель Гондри: DIY» режиссер делится воспоминаниями о детстве в странной и вдохновляющей семье деда-изобретателя и мамы-хиппи. Он показывает свою мастерскую, навещает школу, названную в его честь, и рассуждает о советской мультипликации.
«Хищники» и феномен реалити о тру-крайме
В начале 2000-х американское реалити-шоу «Поймать хищника» стало настоящей сенсацией: миллионы зрителей по всей стране наблюдали, как взрослые мужчины попадались в ловушку, расставленную якобы подростками, а затем – в руки полиции. Сначала участники общались в интернете с актерами, изображающими несовершеннолетних, потом приходили на свидание в дом, где вместо них их ждал ведущий Крис Хансен, а после – наручники. Спустя годы документалист Дэвид Осит решил вернуться к феномену этого шоу с новым, более зрелым взглядом. Он рассуждает, насколько этичным было превращение поимки преступников в массовое развлечение. Фильм включает интервью с Хансеном, актерами, полицейскими и даже ютуберами, взявшимися за «любительское правосудие».
В программе «Док индустрия» представлены:
«Анатолий Белкин. Высокая вода» – портрет художника и легенды советского андеграунда, работы которого хранятся в Русском музее.
«Последний сезон» – картина о серф-школе на Камчатке, которая проводит последний сезон на берегу Тихого океана.
«Нам здесь тесно» – фильм об астрофизиках, которые следят за движением Солнца и создают звуки галактики с помощью новых технологий.
«Николай Дроздов. Правила жизни на Земле» – работа об известном зоологе и телеведущем «В мире животных», который занимался журналистикой более 40 лет.
«Alai Oli – 20 жизней спустя» – о реггигруппе из Екатеринбурга, которая гремела в нулевые.
Фильмы – участники Beat Film Festival можно посмотреть с 5 по 15 июня в Москве. Расписание показов опубликовано на официальном сайте мероприятия. Хиты прошлых лет доступны на «Кинопоиске» в рамках специальной программы.
Фото: Beat Film Festival
